Conçue comme une invitation à « recoudre le monde », cette exposition immersive fait dialoguer des silhouettes sculpturales avec l'effervescence des cultures populaires, prouvant que la haute couture appartient à tout le monde.
Une exposition surprenante, militante et touchante... Voici 10 raisons qui vont vous donner envie de prendre votre billet sans plus attendre !
L'Olympique de Marseille est au coeur du projet inédit de cette exposition. Passionné de football depuis l'enfance, Mossi Traoré a imaginé une production textile exceptionnelle photographiée dans l'emblématique Stade Vélodrome. Portées par la célèbre journaliste sportive Vanessa Le Moigne, ces tenues uniques font fusionner l’élégance de la couture et l'univers du ballon rond (avec maillots de l'OM et ballons mythiques en vitrine). Ce pont entre deux mondes illustre parfaitement la philosophie du créateur face à ses origines modestes : « Le manque de moyens est une richesse aussi ». Une formule puissante qui prouve que la contrainte matérielle est un formidable moteur pour stimuler l'imagination.
L'exposition dépasse le cadre de la simple présentation de vêtements ; elle raconte une aventure humaine profondément touchante. Comme le souligne judicieusement Julia Ferloni, commissaire de l'exposition: « On voulait raconter le récit de quelqu’un qui rêve, et qui rêve en grand ».
Parmi les moments forts du parcours vidéo, on découvre la présence très symbolique de sa maîtresse d'école de CM2 parmi le public : une manière de rappeler que ce rêve de haute couture, Mossi le porte en lui depuis son plus jeune âge, bien avant les podiums parisiens.
Bien que Mossi Traoré ne soit pas Marseillais, sa rencontre avec le Mucem sonne comme une évidence. Le président du musée, Pierre-Olivier Costa, explique cette connexion évidente par « le même regard, porté vers les mêmes ambitions ». Tout comme le créateur a « voulu s'adresser à d'autres univers » que son milieu d'origine, le Mucem cherche constamment à casser les barrières invisibles de la culture pour s'ouvrir à la société.
L'un des messages les plus politiques et inclusifs de cette exposition est porté par la direction du Mucem : « Il est possible de devenir un grand créateur et d'entrer dans un musée quand on n'a pas tous les codes au départ».
C’est une main tendue vers un public le plus large possible, affirmant haut et fort que l'art et la haute couture ne doivent pas être réservés à une élite, mais que chacun a le droit d'y accéder.
L'exposition brise les frontières académiques en créant de véritables passerelles artistiques. Dans les vitrines, « la haute culture et la haute couture côtoient la culture populaire ».
Ce sont précisément ces « éléments de la culture populaire qui ont tracé sa route », transformant le Mucem en un espace vivant qui refuse de n’être qu'un lieu de mémoire figé, mais s'affirme comme un « milieu qui vit avec son temps».
Pour concevoir cette collection, Mossi Traoré s'est plongé dans l’immense richesse du musée qui conserve des milliers de collections textiles. Le public pourra y découvrir des pièces patrimoniales surprenantes, à l'image d'un grand pantalon breton.
Pour la direction scientifique, « les langues vernaculaires sont importantes dans le musée », car chaque vêtement traditionnel exposé devient un « fragment de tout, un fragment d'histoire », transformant les objets en témoins « sensibles de mutations » et de « rites de passage ».
Mossi Traoré a construit son identité visuelle au carrefour d'influences majeures de l'histoire de la mode, allant du minimalisme architectural du couturier japonais Yohji Yamamoto à la rigueur sculpturale de Madame Grès.
Le créateur, qui considère par ailleurs son mentor Joseph comme une figure essentielle de son parcours, s'inscrit dans cette lignée de techniciens hors pair : pour lui, « Simone est un peu la Madame Grès d'aujourd'hui », perpétuant un savoir-faire d'une exigence absolue.
« J'ai toujours voulu habiller les actrices indiennes de Bollywood », confie Mossi Traoré. Ce rêve de gosse se matérialise de façon spectaculaire dans l'exposition à travers l'omniprésence des drapés et des influences de la culture indienne. C'est l'occasion unique pour le visiteur de « découvrir la culture par le prisme de la mode », en plongeant dans un imaginaire coloré, cinématographique et flamboyant.
L'exposition fait la part belle aux textures et aux sonorités. Une section majeure présente un triptyque envoûtant mettant en scène des danseuses appelées les « Charbonneuses ».
Inspiré par la peinture au charbon, le couturier a collaboré avec un artiste japonais pour donner à ses tissus un aspect « charbonné » unique. Le mouvement de la danse vient ici sublimer la matière, offrant une expérience visuelle et acoustique captivante.
Profondément tourné vers l'avenir et la transmission, le projet de Mossi Traoré vise avant tout à « former les créateurs de demain ». Cela passe par une responsabilité environnementale totale. Le créateur met un point d'honneur à « acheter des tissus en soutenant les systèmes éco », prouvant qu'une mode solidaire, durable et respectueuse de la planète est non seulement possible, mais qu'elle représente le futur de la haute couture.
Horaires, tarifs et réservations : Pour planifier votre visite et réserver vos billets, rendez-vous sur la plateforme officielle : www.mucem.org/infos-pratiques/
Démarche écoresponsable : Dans le cadre de la politique de développement durable du Mucem, cette exposition est entièrement éco-conçue pour limiter son empreinte environnementale, notamment grâce au réemploi obligatoire d'au moins 50 % des éléments scénographiques des expositions précédentes.
Inclusivité & Accessibilité : Fidèle aux valeurs d'ouverture défendues par le musée et le créateur, le Mucem dispose d'une salle de diète sensorielle. Cet espace apaisant, conçu pour réduire les stimulations visuelles et sonores (bruit, lumière, affluence), permet aux personnes atteintes de troubles du spectre autistique ou en besoin de calme de faire une pause durant leur visite.
