Luiz de Abreu fait de la danse le moyen d’une déconstruction des identités racisées. En faisant rejouer à Calixto Neto les stéréotypes, profondément ancrés au Brésil, liés à la représentation du corps noir (notamment dans le contexte du carnval) pris en étau entre exotisme et érotisme, le chorégraphe retourne le cliché pour mieux en moquer les inconscients racistes.
Dans ce solo radical, il déploie un langage chorégraphique singulier par le biais duquel il recentre la question de l’identité dans la matérialité même du corps. La violence de son écriture apparaît alors à la mesure de l’urgence d’aborder la question décoloniale, l’héritage de l’esclavage et les rapports de domination contemporains.
