La 12ᵉ édition du Festival Sand & Chopin en Seyne s’annonce comme un voyage bouleversant au cœur du romantisme, une immersion dans l’univers de George Sand et de Frédéric Chopin, dont nous célébrons cette année l’héritage avec une intensité toute particulière. À l’occasion du 150ᵉ anniversaire de la disparition de Sand, le festival déploie une semaine enivrante où musique, poésie et émotion se mêlent dans l’écrin magique du Fort Balaguier.
Des artistes internationaux, porteurs d’une excellence rare, côtoieront une jeunesse flamboyante et inspirée, révélant la vitalité d’une nouvelle génération d’interprètes. Virtuosité, profondeur, souffle romantique : chaque soirée promet une rencontre artistique d’une intensité exceptionnelle, où les brumes du génie chopinien se lèvent pour laisser apparaître la lumière de ses inspirations, de ses amitiés et de ses mystères.
Cette édition, placée sous le signe de l’élan, de la passion et de la transmission, s’achèvera dans l’éclat d’une grande soirée lyrique dédiée à Giuseppe Verdi, offrant un final somptueux à cette célébration où musique et littérature s’unissent pour faire vibrer l’esprit de Sand et la poésie éternelle de Chopin.
Le Quatuor Lunaris affirme son identité par un projet artistique audacieux, fondé sur l’exigence, la cohésion et une vision commune de la musique de chambre. Animés par une même passion, ses membres recherchent un idéal sonore où précision, sensibilité et profondeur expressive se rejoignent.
Le Duo Mousseîon réunit deux pianistes d’exception, Mariia Esaulova et Narek Galoyan, tous deux diplômés du Diplôme de Concertiste de l’École Normale de Musique de Paris avec les félicitations du jury. Formés auprès de la grande pédagogue Rena Shereshevskaya, ils héritent d’une tradition d’excellence qui a façonné certains des pianistes les plus marquants de leur génération.
Né en 1999 à Volgograd, le pianiste Vladimir Skomorokhov s’impose comme l’une des figures les plus fascinantes de la nouvelle génération. Enfant prodige, il commence le piano à l’âge de six ans et révèle très tôt une musicalité exceptionnelle, nourrie d’une intelligence polyphonique et d’une précision architecturale qui évoquent la lignée des interprètes visionnaires tels que Glenn Gould.
Le jeune pianiste Clément Chatelain s’impose comme l’une des voix les plus singulières de la jeune scène française. Son premier disque dédié au compositeur Franz Liszt, intitulé Thrénodies", à paraître chez le prestigieux label La Dolce Volta marque une étape majeure : celle d’un artiste qui affirme pleinement sa vision, sa maturité et son identité sonore.
Avec Thrénodies, programme entièrement dédié à Franz Liszt, Clément Chatelain explore les territoires les plus intimes et visionnaires du compositeur.
La pianiste Sakurako Kita, née au Japon en 2002, appartient à la nouvelle génération d’interprètes remarquées pour leur sensibilité et leur raffinement sonore. Formée à la Music High School de la Tokyo University of the Arts, puis à la University of Music and Performing Arts de Vienne dans la classe de Lilya Zilberstein, elle développe un jeu d’une grande clarté, alliant maîtrise technique et profondeur poétique.
Le pianiste japonais Naruhiko est un artiste d’une sensibilité rare, il possède cette capacité presque miraculeuse à faire naître la musique dans sa forme la plus pure, la plus nue, la plus essentielle. Chaque note qu’il touche semble chargée d’une lumière intérieure, d’un souffle qui transcende l’instrument pour atteindre l’auditeur au plus intime.
Le concert Viva Verdi réunit trois artistes d’exception, dont la rencontre promet un moment d’opéra d’une intensité rare. Chrystelle Di Marco, soprano dramatique au timbre incandescent, s’impose comme l’une des grandes voix françaises de sa génération. Son ampleur vocale, sa présence scénique magnétique et sa capacité à incarner les héroïnes verdiennes avec une vérité bouleversante font d’elle une interprète recherchée sur les scènes internationales.
>Infos : www.festivalsandetchopinenseyne.com