Une autre manière de faire l’expérience du spectacle vivant : installés sur le plateau, au plus près des artistes, découvrez des formes expérimentales et audacieuses dans une jauge resserrée. Des doubles ou triples plateaux, de la danse, du théâtre. Vice Versa, ou l’art de regarder autrement.
Arthur Perole réunit quatre jeunes interprètes en un chœur sensible où paroles et mouvements s’entrelacent. Nourrie de récits intimes, la pièce explore le poids du regard des autres et les injonctions qui façonnent l’identité. Une ode au lâcher-prise et à la réconciliation avec soi.
Sofiane Chalal s’accompagne de trois interprètes pour interroger, avec humour et sensibilité, les corps dits « hors normes ». Nourrie des vécus des quatre artistes, la pièce explore les tensions entre regard social, injonctions et désir d’émancipation. Une pièce puissante et libératrice.
Pour cette soirée de solos, Raphaëlle Boitel compose un diptyque de portraits de femmes de cirque, sensibles et puissants. Petite Reine, seul en scène de vélo acrobatique, explore avec humour et virtuosité les mécanismes de l’emprise et le poids des injonctions faites aux femmes. La Bête Noire esquisse, dans un clair-obscur saisissant, le portrait d’une femme en lutte, traversée par ses blessures et ses élans. Entre performance physique et écriture introspective, ces deux pièces révèlent des corps en résistance, où la fragilité devient une force profondément humaine.
Ordeal by water est une pièce chorégraphique pour un musicien, une danseuse et un ensemble de sculptures. Elle explore une multitude de rapports à la contrainte physique, au fil d’une traversée musicale faite de riffs, d’échos et d’ondes sonores habitant l’espace. Le corps perdant sa forme proprement humaine, l’eau et les éléments scénographiques, dans leurs rencontres comme dans leurs ruptures, viennent y façonner une matière plastique mouvante, en constante métamorphose.
Avec Au nom de l’amour, Charlotte Adrien signe une traversée sensible et fragmentée où théâtre, danse et chant s’entrelacent pour interroger ce que recouvre vraiment l’amour et les traces qu’il laisse en nous. Nourri de témoignages d’anonymes, le spectacle explore les mécanismes intimes et parfois dysfonctionnels de nos relations.
Amae no Kōzō explore la codépendance au cœur des relations humaines : le désir d’être aimé, l’élan vers l’autre. Entre abandon et repli, la pièce traverse un paysage d’attachements fragiles. En révélant les tensions entre autonomie et dépendance, les deux interprètes nous montrent avec intensité ce qui nous relie ou nous pousse à fuir, esquissant une lecture sensible de nos liens contemporains.
Impasse est un duo chorégraphique intense de Mufutau Yusuf qui interroge la politique du corps noir dans la société occidentale contemporaine. À travers une physicalité forte et des images puissantes, la pièce déconstruit les stéréotypes raciaux pour révéler la complexité, la puissance et la sensibilité des corps noirs. Entre mémoire, identité et représentation, Impasse explore la manière dont ces corps se réapproprient leur humanité et leur place dans l’espace social.
Noé Chapsal s’associe à la danseuse Charlotte Louvel pour créer un duo intense et organique. Viscum mêle les fulgurances du breakdance aux rythmiques précises du jazz. Dans une chorégraphie acrobatique, féline et saisissante, deux individus vêtus de cuir noir s’entrechoquent et se soutiennent dans un espace restreint. Pendant 40 minutes haletantes, ils traversent les étapes maladroites, violentes et touchantes de la rencontre avec l’autre.
Avant-programme. Le programme complet sera dévoilé début janvier 2027 - Infos/Billetterie en ligne : les-salins.net
